Amikor Sara Rinaldival beszélek, úgy érzem a frissességet azoknak, akik hisznek valamiben, amit át lehet adni, és azoknak, akik megértették a bőrükkel és lelkükkel.

Ez nem az első interjú, amit neki adtak (ez a Holisticario-ban ízletes), és azonnal egyetértünk egy pontban: hogy „kialszik”, ahogy ő, éppúgy, mint ő. És az átláthatóság fontos jel, függetlenül attól, hogy egy terapeutával beszélsz vagy sem.

Sara elhagyta Olaszországot, Londonban volt, amikor nagyon kevés olasz volt Londonban. Habár nagyon fiatal, mintegy 20 év, a városban volt egy olyan munkája, amely lehetővé tette számára, hogy jó pénzt keressen, felajánlotta lehetőségeit. De valami belsejében továbbra is megkérdezte őt a jelenlét céljáról, hasznosságáról. Ezután beavatkozik a szinkronitás.

Az események sorozata azonnali kapcsolatfelvételhez vezetett, és a válaszok meglepően pontosak, barátságosak. 1999-ben Kaliforniába repült egy intenzív Expresszív Művészeti Központba a Persona-ban, San Francisco-tól északra fekvő megyében.

Csak 10 nappal korábban foglalta le a repülést, elfogadta és meghallgatta az erejét, amellyel tisztán elfogadja a szándékát.

A tanfolyam során találkozik Dr. Natalie Rogersrel, Carl Rogers pszichológus lányával, Shellee Davis és más Rogersians munkatársaival.

Ami az volt, hogy egy hetes intenzív kurzus, az Express Exploring Arts segítségével, az Expresszív Művészetek 2 intenzív kurzusává válik.

Sara élete megváltozik. Ezeket a tanfolyamokat követően visszatért Londonba, beiratkozott egy tanácsadó tanfolyamra Olaszországban, ahol havonta egyszer lépett, hogy 2001 elejére költözzön, és a lehető leghamarabb visszatérjen Kaliforniába, hogy befejezze a PCETI oktatói képzését, az Intézetet alapította. Roger Natalie.

Az IACP (Személyközpontú Megközelítés Intézet) kétéves tanfolyamát követően hároméves képzést végzett a SICUT Convivium egyesületben. 2005 óta a SICO, az olasz tanácsadó társaság tagja.

Azóta az Expresszív Művészetek együtt mozognak vele, lelkesedéssel és konszolidált tapasztalataival, kíváncsiságával, élőlényével.

Ezt az utat követte, mint egy folyó árvíz. Úgy tűnik, hogy amikor az élet áramlása van, sokan dallamod be ...

Igen, ezek igazak voltak és megfelelő szinkronitások voltak, úgy gondolom, hogy a színek választásakor kiváltják a választásokat, amelyeket először nem lehet teljesen elfogadni a különböző belső ellenállások miatt. De amikor megfigyelsz és elfogadsz valamit, amit úgy érzel, hogy el kell érned, valami körülötted van, elérhetővé teszi magát.

Elképzelni tudom, és lehetőséget nyújt a lenyűgöző növekedésnek, hogy találkozzunk Natalie Rogersrel

Képzeld el jól! Személyes szinten az én "alkalmi" találkozásom Natalie-val, anélkül, hogy tudtam volna, ki ő volt, átalakította az életemet.

Nemcsak gyakorlati szempontból, figyelembe véve, hogy egy rövid idő után úgy döntöttem, hogy az oktatási és életválasztás teljesen ellentmondásba kerül azzal, amit addig éltem, de mindenekelőtt hosszú távon: minél jobban leszek, annál jobban rájövök, hogy mennyit ez a találkozó mélységben átalakította az érzésem szintjén, hogy hogyan látom az élet, a magam és mások látását olyan módon és módon, amit soha nem tudtam elképzelni.

Ahogy az évek tovább mennek, visszanézve, látom, milyen mélyreható átalakulás zajlott, és a Rogerian megközelítés, amint tudod, a személyre koncentrál (a technikai lexikonban az AKCS-ról, a személyközpontú megközelítésről beszélünk).

Natalie nagy érdeme volt a testközpontú művészi modellek kombinálásának az apja megközelítésének, Carl Rogersnek és egy egyedülálló, Creative Connection® nevű folyamat létrehozásának. A test, amiről korábban beszéltünk, elkezdte a saját részét, hogy el akarja helyezni magát a vonalon.

A fizikai rész több nyelven is egyesült a kreativitás magjához, és mindannyiunkban él. Már nem csak szavak, már nem csak órákra ülve, nem verbális nyelvet tanulva, és az érzelmek befolyásolják a testet, hanem inkább az érzelmek, mint a kreatív inspiráció forrása és a külső formákba való fordítása, azáltal, hogy felszabadítják a visszafogott energiát a test kreativitásával, mozgásával, szabad kifejezésével, hogy betekintést és átalakulást hozzon létre.

Miért lehet a művészet terápia?

Mi a különbség a Rogerian munkájában?

Az a tény, hogy a környezetet, amelyben dolgozol, pszichológiailag biztonságosá teszi a segítő vagy a segítő. Ez alapvető fontosságú; egy biztonságos, empatikus pszichológiai klíma, amelyben a személy teljes körű elfogadása gyakorolható, anélkül, hogy ítéletek és előítéletek, teljes mértékben bíznának a méltóságában és az önirányító képességben, az a környezet, ahol szabadon mozoghatunk még a a fájdalom vagy az ellenállás tudatosságának integrálása és az érzelmek bármely más hiteles kifejezése.

Amikor ez a feltétel áll fenn, az ítélet esik, és az Expressive Arts tapasztalatai hosszú távon mélyrehatóan átalakulnak a személy számára.

Melyek azok a pillérek, amelyeken a munka alapul?

Hiszek minden ember méltóságában, értékében és önrendelhetőségében . Különösen akkor, ha biztonságos, empatikus és nem ítéleti környezet áll rendelkezésre.

Az Expressive Arts alkalmazása e filozófiában gyökerezik. Nem véletlen, hogy a személyre koncentráló kifejező műveket nevezzük (személyközpontú kifejező művészetek). Ebből a kiindulási pontból próbáljuk meg ösztönözni az egyénet, hogy egyedülálló, kifejező folyamatban, a Creative Connection® -ben mutasson be és fejezzen ki önmagát, amelyben több művészi mód kombinálódik és egymás után váltakozva: hang, művészet, tánc, pszichodráma, írás stb. A cél az, hogy a személyt a saját lényegével mélyen kapcsolatba hozza veleszületett kreativitásával .

Amikor ez megtörténik, az ember képes az igazságára támaszkodni, hitelesebbé, magabiztosabbá, tisztábbá, hogy ki ő és mit akar. Több "maga". Sokkal jobban érzi magát, amikor szabadon érezheti magát.

Arról van szó, hogy a hitelesség felé haladjunk, abban a térben / időben, ahol valóban vagy. Úgy vélem, hiszek abban, hogy minden embernek lehetősége van kifejezni a maximális potenciálját, amit munkánkban „aktualizáló tendenciának” nevezünk, amit Rogers elismerte, hogy minden természetben élő szervezetnek sikerül a lehető legnagyobb mértékben aktualizálnia, különösen ha néhány lényeges segítő eszközt kapnak, miután kedvező feltételeket hozott létre, vagy inkább Rogers három megkönnyítő körülményét, azaz kongruenciát, pozitív és feltétel nélküli elfogadást és empatikus megértést.

Hogyan kezdődik a munkamenet általában?

A kollektívában általában nagy körrel indulok. Van egy pillanat, amikor egy rövid elméleti vázlatot készítek az AKCS-országokról, és iránymutatásokat adok, azaz javaslatokat teszünk arra, hogyan kell megközelíteni a csoportot és az Expressive Arts gyakorlati üléseit .

Általában azonban nagyon keveset beszélek, már az első órában azonnal belépek a gyakorlati, sőt játékos gyakorlatokba, amelyek lehetővé teszik számomra, hogy a testben maradjanak, egy kicsit kevesebb időt töltsek az elmére, hogy a résztvevők nem verbális nyelveken találkozhassanak . Aztán, amint a jég megolvad, belépek az ülések szívébe.

A kifejező művészetek tapasztalati jellegűek, meg kell tennie őket, meg kell tapasztalni őket. Az egyénben, az egyénnel, aki a stúdióban van velem, mindig röviden elmagyarázom, honnan jöttem, filozófiám és mennyire fontos számomra és az utazásunk együttm ködéséhez, hogy bizalmat, őszinteséget és teljes hiányt teremtsen. az ügyfelek szabadon választhatnak például arról, hogy miként kezdenek elkezdeni a kérdés megválaszolását. Mindig szem előtt tartom, hogy lehetősége van arra, hogy az általa választott művészi módokon keresztül fejezze ki a lelkiállapotát, és arra buzdítom őt, hogy próbálja ki a tapasztalatot, de anélkül, hogy az irányelv vagy kényszer lenne.

Előfordulhat, hogy kreatív vizualizációhoz jut. Általában sok intuíciót követek mind a kollektív, mind az egyéni munkamenetekben, hogy megértsem, mikor, milyen módon és milyen művészi modalitást javasolnak, mi a konkrét pillanat, ami önmagával közvetíti.

Mit tanultál az emberiségről, mióta csináltad ezt a munkát?

Tanto. A legszebb dolog az, hogy tényleg azt hiszem, mindannyian szépek lehetünk . Mindannyian szépek vagyunk: látom ezt. Munkám során az emberek belépnek a folyamatba, a szabadságban saját művészi formájukat táncolják.

Amikor megosztják, mi jön ki, mi a legmélyebb és hitelesebb, amit bennük tartottak, ilyen szépségűek, valódi víziók, és úgy érzem, nagyon szerencsés vagyok, hogy ezt tanúskodjam. Azt hiszem, mert ezekben a pillanatokban kapcsolatba kerülnek azzal, amit Rogers " gyógyító erőnek " nevezett, az emberi hajlam arra, hogy saját potenciáljává váljon.

Erőteljes energia, életerő, amely átalakítja Önt és nagyszerű teret és szépséget ad neked . Itt tapasztaltam azokat a pillanatokat az első emberben, és látva őket kívülről tanácsadóként és csoportvezetőként, biztosíthatom önöket, hogy megváltoztatják az arcukat, megváltoztatják a szemüket.

Ön valóban globális szinten dolgozott az Expressive Arts csoportjaival és segítőivel . Mit tanítottak neked ezek a nemzetközi tapasztalatok?

Igen, ismerem ezt a fajta munkát valóban nemzetközi környezetben, sőt, én vagyok az egyetlen személy Olaszországban, aki ilyen típusú képzést folytatott, így némileg nem lett volna lehetséges egyébként. Tapasztalatom szerint vannak munkacsoportok amerikaiakkal, koreaiakkal, japánokkal, európaiakkal stb. Az ilyen jellegű munkában láthatjuk, hogy mindannyian különbözőek vagyunk, de ha igazán szeretnénk találkozni, megismerni, kommunikálni, csinálni, azon a nyelven, amit beszélünk, és a kulturális hátteret.

A csodálatos dolog az, hogy az Expressive Arts mindenki számára elérhető, minden korosztály és fizikai állapot és egészség szempontjából nem szükséges különleges képesség.

Ez a művészet egy másik nagy ereje, hatékony, természetes nyelvgé, a találkozás, a csere és a megértés eszközévé válhat. Rajzolás, festés, agyag, mozgás, tánc, hang, pszichodráma, egyesítés és hozza össze, mint a szó, vagy talán még túl a szó.

Ön is érdekelhet a cikkben a finom energiákról és a test öngyógyító erejéről