Kalligrafikus kísérletek a Silvio Ferragina kalligrafikus improvizációs előadásának neve, amelyet a Konfuciusz Intézetben, az Olasz Keleti Tanulmányok Intézetének Tanszékén, Róma Sapienza Egyetemen ex Caserma Sani, Via Principe Amedeo 184 Rómában tartanak. Jelölheti a dátumot: március 21., 18.00.

2009-ben a művész külön említést tett a Jeollabuk-Do (Korea) Kalligráfia Világbiennáléjében, amely a jelenlegi művészeti színtéren a legígéretesebb nyugati kalligráfusnak mutatkozott be.

Személyes kiállítása Adriana Iezzi kurátora volt, és a Via Paola 23 Frammenti d'Arte Galériájában található, amely március 22-től április 10-ig látogatható.

Mindkét eseményt Itaci művészet és kultúra támogatják, a Konfuciusz Intézet, az Olasz Keleti Tanulmányok Intézetének Tanszéke, a "Sapienza" Római Egyetem támogatásával.

Néhány évvel ezelőtt találkoztam Frine Beba Favaloróval, aki aktívan részt vesz az egyesületben, és annyira tápláló, hogy megfeleljen azoknak, akik állandó szenvedéllyel tanulnak, keresnek és szerveznek. Visszatérünk, hogy elmondjuk Önöknek ezt a szövetséget, amely jó munkát végez az olasz és kínai kulturális közvetítésben a kultúra és a művészet területén .

De beszéljünk a művészről és a kurátorról, szinológiailag és tudományosan a kortárs kínai művészeti történelem ágában.

Adriana, hogyan jött létre a kalligráfia létrehozásának ötlete?

Már évek óta ismertem Silvio-t, és már egy kiállításom volt vele együtt egy csoportos kiállítás keleti részén, ahol más művészek voltak jelen. Ezután elkezdődött a Frine-vel való együttműködés, amely a munkáját látta, és itt találjuk magunkat az energiák egyesítésével és az esemény rendezésével.

Silvio nemcsak a "késztermék", hanem a folyamat is működik.

A kalligrafikus gyakorlat maga is tartalmaz egy performatív részt; elmondható, hogy a kínai kalligráfia mesterei a történelem első előadói, a Tang-korszakban vagyunk, a 4. században.

A nyilvános akció értéke nem csak a végeredményre korlátozódott, hanem a vízszintes vagy függőleges tekercsre. A késztermék tartalmazza azokat a gesztusokat, akik azt tették.

A kefe tartalmaz és képes feltárni a művész mozgását arra a pontra, hogy még évekkel később is reprodukálható vagy ideális módon lefedhető.

Ahhoz, hogy azt mondjuk, hogy a szép kalligráfia redundancia, hiszen a görög kalosok szépek. Miért különbözik a kínai értelemben vett horizont?

Mert ez nem egy íróasztal a saját maga érdekében, hanem önmagában művészet, a kínai triad egyik alapja a festészet és a költészet mellett. A vonal és az írás művészete együtt jár, egymásba kerülnek.

Mivel a tartalom a vonalhoz kapcsolódik, így a vonal hordozza a tartalmat.

Mi az alapvető különbség a hagyományos és kortárs kalligráfia között?

Kínában és a világban ezek a két "lélek", amelyek gyakran egyesülnek, mozognak, mivel sok modern modern. A kalligráfus kialakulása mindig hagyományos, az ókori kalligrafikus művek gyakori látogatása és átírása alapján .

A kortárs kalligráfiában más művészeti típusok keverékei vannak, amelyek élő multimédiás előadásokat eredményeznek.

Még a tartók is megváltoztathatók: Kínában van egy kefe, tinta, papír vagy selyem; ma a legkülönbözőbb támogatások léteznek. A hibridizációk eltérőek, a zenei kísérletekektől a baligontársaságokig, amelyek a kalligrafikus mozgásokat reprodukálják.

Silvio, mennyi ideig tanulmányozta az ősi kalligrafikus szövegeket, és hogyan kezdődött az első szikra?

Minden 2000-ben kezdődött. A milánói Il Cerchio-i Zen-kolostorban vettem részt, ahol olyan gyakorlatokat végeztem, mint a Zen Shiatsu és a meditáció, ez a kalligráfia pálya csatlakozott, és a kíváncsiság maradt, és véletlenszerűen fejlődött, amikor szép dolgok jöttek létre, különleges pillanat volt amelyben valami mást kerestem, kerestem, és még mindig vagyok, de ez egy nagyon különleges pillanat volt.

A gesztus képzés fizikai gyakorlata, a dantien fejlődése (a testben lévő hely, ahol a chi megőrzése, felhalmozódása és amelyből a test különböző meridiánjaira sugároz, ed )?

Érintse meg a fájdalmas pontot. A kalligrafikus gyakorlathoz képest jól tudom, hogy a testemet jobban gyakorolnom kell, de ez egy olyan dolog, amit még nem tudok egy bizonyos állandósággal megtenni. És egy kalligrafikus teljesítményben ez a hiányosság talán felmerül, ez egy olyan szempont, amelyet javítani akarok.

Gyakran előfordul, hogy olyan művészeket hall, akik nem érzik, hogy megérkeztek

Az elején vagyok, úgy értem ... végtelen lehetőségem van a fejlődésre, üres pohár vagyok .

Van tanulsága? Hol?

Itt is a tanítás szempontja még nem merült fel, mert kalligráfia segítségével beszélek magamról ; ez nem annyira az önzésről szól, mint arról, hogy mi van benne.

Gyakran előfordul, hogy megkérdezik, mikor tanfolyamokat vagy workshopokat tartok. Idén részt vettem az AvviCINAti nevű, az olasz kínai alapítvány által szervezett projektben; A középiskolai órákban sorozatos találkozókat tartottam a kalligráfia megvitatására, valamint 4 másik színházi, táncos, harcművészeti művészrel. Nagyon fontos volt.

Hallottam, hogy ezek a fiúk elmagyarázzák az igazságot, ami azt jelenti, hogy végül nyugati vagyok, aki keleti kalligráfiát csinál, és ez az, amit tudok, és tudom, hogyan kell közvetíteni, nem egy és a "scimmiottamento", ami nem tartozik hozzám. Nem tudok csak hagyományos kalligráfiát csinálni, azt kell mondanom, hogy mi van benne, amit én vagyok, vagyis egy olyan kultúrával rendelkező személy, aki szintén nyugati.

További információ az eseményről:

Sajtóiroda: Frine Beba Favaloro - | +39 3491753657

Info | itaciartcult | Facebook

A Galleria Frammenti d'Arte, Casale del Giglio, Fosca Maddaloni és Stella Scarafoni együttműködésében.